１８世紀年代後半には、スペイン南部アンダルシア地方で制作されていたギターは、１９世紀中期に登場したアントニオ・トーレス(1817-1892)により、現代楽器として完成度を高めるに至る。フラメンコの伴奏楽器としての定位置化もほぼこれと重なっており、トーレスの功績の大きさが伺われる。
しかし、19世紀末頃からフラメンコギターの大きな流れはマドリードへ 向く。マヌエル・ラミレス(1866-1916)の登場である。彼はトーレスの残 した技術改新を受け継ぎ、それを発展させながら、さらに音量と深み の点で新たな解釈を与え、マドリード派を確立していった。彼の工房 には、サントス・エルナンデス、ドミンゴ・エステソ等、後のギター界を 支える名工達が弟子として研鑽を重ねていた。
1916年にラミレスが没すると、弟子達も独立し、それぞれの特色を出 しながらギター制作にうちこんだ。中でもサントス・エルナンデス (1873-1942)は、師の教えを継ぎ、マドリード派の主流として、至高の ギター作りに励んだ。深みがあり重量感に富む低音から澄み切った 高音に至る一貫した充実、そして和音の美しさに定評があり、彼の周 りには多くの著名ギタリストが集まった。
その後を継ぐことになるマルセロ・バルベロ(1904-1956)は、若い頃は サッカー選手でもあり、プロボクサーでもあった。サントスの死後、そ の夫人によりラミレス工房の職人だった彼がサントスの後継者として 嘱望され、その仕事を継続した。サントス同様に。 多くの人々に慕わ れ、また多くを受け入れることができた彼は、自らの技術を多くの者に 伝えることもいとわなかった。
その直弟子アルカンヘル・フェルナンデス（1931- ）も、師の短命によ りマルセロの工房にいたのはわずか２年であり、それまではプロ級の ギタリストであり、俳優志望であり、家具職人という変わり種だった。師同様にじっくりと時間をかけ納得のいくものを作るという制作姿勢によって、その奏でられる美音と制作本数の少なさには定評があり、常に世界中のギターファンを予約待ちに甘んじさせている。
また、マルセロを師と仰ぐコルドバの名工マヌエル・レジェス（1834- ）は、マルセロに直接教わったのは彼の工房をたずねたわずか２日間だったという。
ラミレスから別れたもう１本の枝ドミンゴ・エステソ（1881-1937）は、並外れた技術とセンスによって、着々と自らのブランドを確立していった。彼のギターはサントス・エルナンデスと違い明るい高音が持ち味とされる。彼もまたクラシック、フラメンコの枠を超えて広くギタリストと交流し、多くのアーチストに影響を与えた。
ドミンゴの直系といえば、甥にあたるファウスティーノ・コンデ（1813-1990）を長兄とするコンデ３兄弟によるコンデ・エルマノス。各自独立して工房を構え、現在はそれぞれの後継者により多くのギターを生産するメーカーとなっている。
アントニオ・トーレス以後、アンダルシアの名工として名を馳せたのが、ミゲル・ロドリゲス(1888-1975)。彼はマドリード派の製作者からも敬意と賛美をかちえていた独立独歩の職人で、丁寧な造作とそこから奏でられる美しい音には定評があった。
銘器とも呼ばれる程のギターには、製作者の技術や音楽性はもちろん、精神性、人間性、そして志の高さが現れるようだ。それはおよそ弾き手とも相関関係をなすもので、そこに出会いの妙があるといえないだろうか。